Reciprocità e differenze tra arte contemporanea e rock progressive

Progetto interistituzionale tra l'Accademia di Belle Arti e il Conservatorio di Musica “Alfredo Casella” - L’Aquila

01- 15 Luglio 2024

Teatro ABAQ

Il progetto - nato collaborazione tra L’Accademia di Belle Arti e il Conservatorio Musicale “A. Casella” dell’Aquila e coordinato dai docenti Maurizio Coccia e Daniela Macchione - prende spunto da una nota canzone del gruppo Banco del Mutuo Soccorso, “750.000 anni fa, l’amore?” e indaga uno spaccato della storia del ‘900 particolarmente denso dal punto di vista politico, sociologico e del costume, attraverso l’esplorazione di eventuali corrispondenze cronologiche, tematiche ed estetiche tra arte, musica e società, in un orizzonte vasto e privo di steccati disciplinari e ideologici.

I docenti dei corsi di Grafica e Stampa d’Arte dell’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, Gianluigi Bellucci, Carlo Nannicola, Daniel Tummolillo, hanno stimolato gli studenti del Biennio a lavorare sul tema del paesaggio e i frutti migliori di questo studio sono ora in mostra presso la galleria Atelier di Roma, dal 28 giugno al 5 luglio 2024, corredati da un prezioso libro d’artista in edizione limitata.

da un’idea di Francesca Chiola e Sara Dias

a cura dei docenti Maurizio Coccia e Federico Fusi e delle studentesse Francesca Chiola e Sara Dias

a cura della Prof.ssa Martina Sconci (Storia del disegno e della grafica d’arte)

Martedì 4 giugno 2024

ore 10.00 - 13.00 Aula 5 ABAQ

Ospite dell’incontro: Roberto Capitanio Francesca Chiola e Sara Dias, studentesse dei Bienni di Arti Visive e di Scultura, hanno concepito questo incontro come ‘progetto pilota’ per un ciclo di dibattiti teso ad approfondire il funzionamento del mercato dell’arte, la posizione sociale dell’artista e il ruolo giocato dalla formazione accademica nell’attuale sistema dell’arte.

Incontro con l'artista Jacopo Benci — Estetiche del collage

a cura della Prof.ssa Martina Sconci (Storia del disegno e della grafica d’arte)

Lunedì 3 giugno 2024

9.00/13.00 Aula V ABAQ

Jacopo Benci, artista che lavora dal 1980 con disegno, fotografia, film, video, pittura, performance, installazione e con intersezioni fra questi diversi media, parlerà della centralità dell'idea di collage nella sua produzione artistica, come combinazione di elementi che si uniscono rimanendo riconoscibili nel formare un'immagine, bidimensionale o tridimensionale, statica o in movimento.

EXHIBIT – MODA E COSTUME

Inaugurazione 4 giugno ore 16:00
Palazzo Burri Gatti, Corso Vittorio Emanuele 111 – L’Aquila

a cura della Scuola di Moda e Costume

Dal 4 a 7 giugno, dalle ore 16:00 alle 20:00, Palazzo Burri Gatti (edificio quattrocentesco sito in pieno centro storico a L’Aquila), ospiterà “ART & FASHION – nel segno dello stile”, mostra collettiva degli studenti dell’indirizzo MODA E COSTUME dell’Accademia di Belle Arti dell’Aquila.

Senza presunzione di esaustività, l’esposizione propone un approfondimento in merito al binomio arte–moda, cercando di stimolare un confronto anche attraverso un focus sui materiali utilizzati nel mondo del gioiello, degli accessori e degli abiti in generale. Le sperimentazioni degli studenti permettono di rivisitare e ripensare la vocazione artistica della moda, facendo uso di tecniche tanto tradizionali quanto contemporanee.

a cura di Andrea Aquilanti e Sebastiano Dammone Sessa

Mercoledì 29 maggio

Padiglione Fabio Mauri dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 17.00

La giornata dedicata ad approfondire le tecniche pittoriche  è guidata dall’artista Guido D’Angelo, che dal 2011 è consulente tecnico e docente dei programmi di workshop training The Fine Art Collective per i marchi Winsor&Newton, Liquitex, Conté à Paris e Lefranc&Bourgeois, nota da ormai 300 anni nella produzione di colori per le belle arti. Durante il laboratorio si tratteranno le tecniche di pittura a olio e acriliche nelle loro diverse declinazioni operative e linguistiche. Colori, medium e ausiliari saranno a disposizione dei partecipanti per prove e sperimentazioni.

a cura della prof.ssa C. Canziani e del prof. S. Manganaro

Mercoledì 22 maggio

Teatro ABAQ - ore 10:30

Riccardo Falcinelli (1973) è uno dei piú noti graphic designer italiani nonché autore di alcuni libri di maggior successo riguardanti la teoria del design e la percezione visiva. Ha infatti pubblicato per Einaudi Critica portatile al visual design (2014), Cromorama (2017), Figure (2020), curando inoltre l’antologia Filosofia del graphic design (2022). Da oltre vent’anni cura la grafica per alcuni tra i maggiori editori italiani e stranieri, tra cui Einaudi, Harper Collins, Disney, Zanichelli. Per gli studenti dell’Accademia di Belle Arti dell’Aquila presenterà una lezione dal titolo Guardare le figure.

mostra conclusiva del workshop a cura delle Scuole di Scultura e di Decorazione, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, il Museo Acerbo di Loreto Aprutino ed il Liceo Artistico Grue di Castelli

Sabato 18 maggio 2024

Teatro Comunale Luigi De Deo - Via dei Mille, 4 - Loreto Aprutino

Sabato 18 maggio, alle ore 15,00, presso il Teatro Comunale Luigi De Deo di Loreto Aprutino si terrà la mostra conclusiva del workshop FOCUS CERAMICA, svolto ad aprile presso l’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, a cura delle Scuole di Scultura e di Decorazione, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, il Museo Acerbo di Loreto Aprutino ed il Liceo Artistico Grue di Castelli. Per l’occasione, dopo una visita guidata alle ore 11,00 presso il Museo delle Ceramiche Acerbo con il Direttore, dott.  Pierluigi Evangengelista, saranno esposti i lavori artistici realizzati dagli studenti durante il workshop.

Sergio Pandolfini editore in Roma

Giovedì 16 maggio 2024

ABAQ Aula 2 – dalle ore 10.30)

L’incontro con l’editore Sergio Pandolfini, curato dal prof. Gianluigi Bellucci, offre l’occasione di conoscere una storia italiana d’arte e di ricerca molto particolare, che in oltre quarant’anni di lavoro sul campo, ha saputo cavalcare profondi cambiamenti sociali e culturali e crisi economiche globalizzate. La stamperia Il Bulino nasce a Roma nel 1979, entrando subito nel vivo dell’ambiente creativo contemporaneo. Nel 1995 affianca alla propria normale attività quella di galleria d’arte, organizzando mostre e rassegne dedicate ai maggiori artisti italiani e internazionali interessati a sperimentare le più diverse tecniche grafiche. Dalla necessità di documentare e valorizzare il lavoro svolto  insieme con artisti, nel 2009 la galleria si chiude per trasformarsi in casa editrice specializzata nella realizzazione di collane, multipli e “libri d’artista”, ossia opere realizzate sotto forma di libro, riprodotto in tiratura limitata o come oggetto unico.